1、雷小洲以艺术的天赋并执着狂热考取广州美术学院附中
　　作为雷小洲中学同学、画友的我与雷小洲都出生于湖南邵阳（旧名宝庆），邵阳市位于湘中而偏西南是一座历史古城，西周召伯，甘棠布政；春秋白善，垒土筑城，距今已有2500余年历史。
　　邵阳北障雪峰之险，南屏五岭之秀，资水横贯，邵水交汇，盆地珠连，丘陵起伏。邵阳现为省辖市，辖1市8县3区，人口700万，面积2万平方公里。姿邵铁路东来，国道交迭；资水坑蜒北去，江河流布。历为雪峰柑桔之乡。邵阳也是一方旅游胜地。山川地理，秀丽天成。崀山景区，是天下风光之胜；南山枚场，为江南草山明珠；黄桑森林王国，云山佛门圣地，绥宁神奇绿州，龙山地下藏金。银衫国宝，铁衫群落，自然景观，民族风情。邵阳更是一方人文荟革之区。邵阳开化甚早，民风淳厚，智慧勤劳，唐代胡曾，工诗味史；车氏一家，才俊满门；清代魏源，倡师夷制夷之说；民元蔡锷，有护国倒袁之勋。御外侮而谋解放，袁国平沙场献身；求真理而竞自由，尹如圭血写春秋。音乐家贺绿汀蜚声海内外，他们都是邵阳人杰，千古风流，民族精英。  
　　在艺术领域邵阳是“绘画之乡”、“竹艺之乡”、“布袋戏之乡”“滩头年画之乡”、“蓝印花布之乡”、“花瑶挑花”之乡，雷小洲能在湖南邵阳市一个湘中小城考上美院附中是同学中的佼佼者，在那种“抓革命，促生产”的年代，遇上陈西川老师，这位老师痛惜那些有艺术天赋的孩子们荒废学业，以一颗火热的心唤起了千百颗年轻的心，邹跃进、李自健、刘晓路、李路明、刘人岛、李晨、王文明、王炳炎、李月秋等都是在那种年代考取学校，走向艺术工作。黄铁山、姜坤是早几年走出邵阳的画家。
　　2、赶上“大时代”
　　 在中国艺术界掀起85新潮年代，而画家雷小洲于1985年被选送华南理工大学建筑系学习建筑设计，当时华南理工大学陈开庆院长同广州美院合办一间新型的、适合改革开放需要的现代设计学院。为了培养师资，在广州美院各系抽调十来个学生去华工学建筑设计。当时雷小洲是油画系本科二年级，由于是附中毕业，基础扎实，条件比较合适。又成为广州美术学院的佼佼者。
　　画家说“我无法理解和接受。我想，要我离开自己钟爱的绘画去搞什么建筑理工，学算术，那是万万不行的。后来学院做我的工作，一位我尊敬的老师也跟我谈，他的一句话对我影响很大。他说，你如果去学设计，学公共艺术，去学建筑设计，那么将来你能够做一幢大楼，可以设计一个小区，可以规划一个庞然大物，而如果你在油画系继续这样学下去，你画一幅画，一米两米，装裱起来，挂在人家建筑中的一个房间里面，仅仅就是一幅画、一个小小的装饰而已，就象是人家的家具或花瓶。那你自己考虑，一幅画的价值到底有多少？当时就是这么思考问题的。这些老师也是这么想的。所以，我带着疑虑也带着不忿去了华工，学了一年建筑。”后来雷小洲加入广州美院的 “集美设计”。 从1990年 ——1997年 雷小洲先后做了广州市从化碧泉宾馆改造总设计、广州市望星楼宾馆改造总设计、广州市三寓宾馆公共空间总设计、武汉市白玫瑰娱乐城总设计、广州市从化温泉之星总设计、广州南方证券艺术总设计、中国光大银行广州分行艺术设计、广东省人大壁画总设计等等。雷小洲在广州美院设计行的这个亮点线上发出了光芒同时也丰富了自己。
　　3、又遇一个好时代
　　从1999年开始在中央美术学院读研究生，跟从导师杜键先生到大西北进行了为期一年的社会实践与艺术考察同实践，奠定了此后艺术发展的道路。此后十年间，艺术家以写生行为为自由艺术创作的突破口，每年坚持投入大量精力、物力到西南、西北等最偏远艰苦的地域从事写生活动，用这种特殊的方式进行艺术本体上的思考。
　　画家雷小洲说“中央美院三年，是我深刻思考艺术哲学的三年，特别是参加我的导师“老唐吉诃德”杜健先生亲自带领的、历时一年的“大西北行”艺术考察与写生，对中国最优秀的传统文化做了一次全面的补课,。看了大量的唐以前的石窟壁画.特别有幸的是看到了陕西省博物馆地库下的唐代壁画珍藏以后,完全征服及改变了我对中国的色彩文化的传统印象,树立了一个中国人画西画的信心,也逐步形成了自己的艺术立场与精神取向。然后回广州美院教书，其间还到法国巴黎艺术城作艺术考察，天天倘佯在卢浮宫里，和先贤的作品交流。这是一个准备阶段，我觉得很有必要，很有意义。但是，要怎样在这个基础上再重新出发，开辟一个新的面貌，是我现在想做和正在做的事情。”
　　“本土”本身就是多种文化杂交后的一种形态，艺术家个人的意识也不会有绝对纯粹的一种文化立场倾向。在走出历史的今天，虽然面对的依然是会有“中”与“西”的问题，但我们都已清楚了两者之间的关系。或者说“中”与“西”都不再重要，重要的是画家雷小洲“路上• 十年”展览已体现出中国人画西画艺术在呈现形态上的现实性与画家自己的语境。
　　4、在“苦行”中丰富自我，在写生写意中升华美学价值
　　“当代苦行”是大家对画家雷小洲的评论，在面对客观对象，忠于对象，努力发掘大自然的光色和造型之美中，艺术家雷小洲不畏跋涉的艰辛、在内心世界中碰撞、自省中探索、在整体的自身的文化背景里面上升调整自己。不断在旷野中寻找自我、挖掘人文意味的，丰富美学价值的凝结积淀，就如杜健先生说的：学艺术这个行当，就一辈子处在对优质人性的追求的拼搏之中，没有止境。画家雷小洲在追求艺术的路上注重绘画语言的修饰、美化，注重形式符号、意义表达和图象结构所聚合成的画面语言的深化和调整，雷小洲绘画不仅仅是一个框架与技巧的过程，而是一种活动。在他的风景画里，都有故事如《劫后余生》、《母与子》、、《寂寞如尘》、《高飞燕的故事》等都体现出人生哲学。画家在《澜沧江去》就体现出人与自然、人与社会以及人与自我的传统式内在和谐的思考。杜健先生说”中国绘画，有深厚的写意传统，却不看重写生。然而写生与写意并不矛盾，在写生中有写意，在写意中有写生，它们共同为实现对人的质的魅力的追求与展示这一目的的而相辅相成。在雷小洲的作品里，我们也看到他把写意与写生结合起来的尝试。”
画家雷小洲在整体的清晰考虑中选定了自己的位置、路线、方法,在这种写生写意中不断勤奋工作，取得了丰硕的成果，这种收获的喜悦令人鼓舞！
(注:作者是湖南邵阳学院聂世忠教授)